Le blog d'un grincheux grave

Redif du billet du 07.01.2017 - Danielle Darieux est décédée

Danielle Darrieux, née en 1917, avait eu 100 ans le 1er mai.

Partageant son temps entre sa maison de Normandie et sa villégiature bretonne, elle s’offre le luxe de filer le parfait amour avec un jeune homme. Jacques, son compagnon musicien, 80 ans environ. Elle est née au sein d’une famille de mélomanes, la première passion de Danielle Darrieux (c'est son vrai nom) est la musique. La disparition prématurée de son père contraint sa mère à donner des leçons de chant pour subsister. Danielle en retire, très tôt, une oreille sûre, ainsi qu’une voix juste et claire, qu’elle exerce sans y penser. elle va avoir 14 ans : « Une des élèves de ma mère avait un mari qui travaillait dans le cinéma, racontera-t-elle. Il l’accompagnait parfois. Un jour, il signale à maman que deux de ses amis producteurs recherchaient une fille de mon âge pour en faire l’héroïne de leur prochain film, Le bal. »Les années 30 viennent tout juste de naître, une future star aussi. Plus tard, elle dira, modeste : « J’ai été prise car, ne sachant pas ce que je faisais, j’étais très naturelle. »

Danielle Darrieux avec Patrick Bruel - À Paris dans chaque faubourg

C’est ce naturel, allié à une grâce mutine, qui fait de l’adolescente la petite « fiancée de Paris », comme on la surnomme très vite. Sauf que, dans l’intervalle, elle est devenue femme et, en 1935, épouse le grand cinéaste Henri Decoin, rencontré un an plus tôt sur un tournage. « C’est à lui et à lui seul que je dois d’être ce que je suis devenue », dira-t-elle, reconnaissante. Ce qui ne les empêche pas de divorcer en 1941. Si elle se sépare d’Henri, c’est que, comme bien d’autres femmes avant et après elle, elle est tombée sous le charme de Porfirio Rubirosa, flamboyant ambassadeur de la République dominicaine et, surtout, playboy ravageur. Ils se marient dès 1942. Accusé d’activités anti-allemandes, Porfirio Rubirosa est arrêté par la Gestapo et interné outre-Rhin ! Et l’on fait comprendre à la malheureuse Danielle que, si elle veut revoir son amour vivant, elle a tout intérêt à tourner d’autres films pour la Continental…

Danielle Darrieux - Garde-moi la dernière danse

Cédant au chantage, elle joue dans deux longs-métrages pour la compagnie allemande et, prête à tout pour revoir Porfirio, accepte de faire partie du fâcheux « voyage à Berlin » qu’effectuent certains artistes français en cette même année 1942. Une fois son mari libéré, Danielle rompt son contrat avec la Continental et passe la fin de la guerre en résidence surveillée à Megève puis, sous un faux nom, dans la région parisienne. Son mariage avec le séducteur dominicain ne survit pas de beaucoup à la fin de la guerre, puisqu’ils divorcent en 1947. Dans les années 1960, la star tourne avec Claude Autant-Lara, Henri Verneuil ou Claude Chabrol. Et, pour une nouvelle décennie, se partage entre le cinéma, le théâtre et la télévision.Sa jeunesse passe sans flétrir. Peut-être parce qu’elle sait rire de tout ? Au Figaro, en 2008, elle livrait sa recette, non sans malice : « Je n’ai jamais suivi aucun régime, jamais rien fait par obligation. Rien ne vaut un petit whisky. J’ai encore de bonnes jambes, mais la gym imposée, très peu pour moi. Je n’ai heureusement aucun problème de mémoire. Je dors bien, c’est peut-être le secret de ma forme. 

Elle retrouve l’amour dès 1948 avec le scénariste Georges Mitsinkidès, avec qui elle restera mariée jusqu’à la mort de celui-ci, en 1991. Ensemble, ils adopteront un garçon, Michel, source de grands bonheurs pour Danielle, mais aussi de son plus atroce chagrin : en 1998, ce fils tant aimé meurt à tout juste 40 ans.Plus rien ne sera tout à fait comme avant, même si, reconnue et adulée par les jeunes générations de cinéastes et d’acteurs, Danielle Darrieux jouera et tournera encore pendant plus de dix ans.

Danielle Darrieux - Le temps du muguet

Désormais quand elle n’est pas en Normandie, Danielle se trouve avec Jacques, dans son refuge du Morbihan : face aux îles du golfe où habitent sa belle-fille Sylvie, fille de Jean Poiret et Françoise Dorin.

SOURCE : article de Pierre-Marie Elstir dans FRANCE DIMANCHE

Pour en apprendre davantage sur la carrière de comédienne de Danielle Darrieux, je vous invite à ouvrir le volet de lecture cliquable ci-dessous... -->

Danielle Darrieux centenaire aujourd'hui

Vous en avez été informés avant tout le monde par l'article N°2 de ma rubrique "Des nouvelles ?"

Relire l'article du 11 janvier ici

Des nouvelles ? Cette semaine : Gilles Dreu (2017-7)

Né par hasard à Dreux en 1934 (donc en ce moment âgé de 83 ans), Gilles Dreu connaît une enfance une enfance bourlinguée entre l'Afrique noire et les Antilles. Sa famille finit par se fixer à Marseille en 1949. Gilles a quinze ans, apprécie cette nouvelle vie et pratique à outrance  le sport (et la drague !) sous le soleil provençal. Il passe néanmoins son bac et entre tout naturellement au CREPS. Son avenir semble tracé : il sera « prof de gym »... Hélas, en cette période troublée, l'appel sous les drapeaux n'épargne personne. Il passera, comme beaucoup d'autres, quelque 30 mois en Algérie.

1959, retour à la vie civile. Tout en effectuant son stage de fin d'études à l'ENSEP de Vincennes, il commence à fréquenter les Cabarets Montmartrois. C'est ainsi qu'à la suite d'un pari, à la fin d'une soirée bien arrosée, il tente sa chance au « Tire Bouchon » en interprétant « Quand on a que l'amour » de Jacques Brel... Conséquence imprévue, Valbert, le maître des lieux, lui propose de venir chanter trois chansons dès le lendemain. Il doit se choisir un nom de scène : ce sera DREU, le nom de sa ville natale, dont il supprime le X qu'il trouve « esthétiquement rébarbatif» sic... L'argent gagné tous les soirs  « en s'amusant » lui semble si facilement acquis qu'il devient bientôt professionnel..., sans vraiment l'avoir décidé.

LES DÉBUTS
"Un soir, après un match et une troisième mi-temps particulièrement bien arrosée, on est allés avec mes potes à Montmartre dans un cabaret. On y a foutu le bordel, carrément ! Les chanteurs qui s’y produisaient n’arrivaient plus à chanter. Le patron, Valbert, s’est adressé à moi parce que j’étais celui qui parlait le plus fort. Il m’a dit « Toi, la grande gueule, maintenant, tu vas monter sur scène et tu vas chanter ! » Il voulait me déstabiliser… Mais comme j’avais un bon coup dans le nez et plein d’amis dans la salle, je ne me suis pas dégonflé et je suis monté sur scène. J’ai chanté une chanson, pas paillarde pour un sou pour le coup, « Quand on n’a que l’amour » de Jacques Brel. J’ai fait un triomphe… évidemment puisque je n’avais que des copains dans la salle. Valbert a été impressionné et m’a demandé si ça ne m’intéresserait pas de faire de temps en temps un spectacle dans son cabaret. J’avais l’inconscience de mon âge et un bon coup dans le nez… et j’ai accepté sa proposition ! Le problème… c’est que le lendemain, quand je suis monté sur scène, j’étais complètement à jeun et je n’avais plus aucun copain dans la salle. Là, j’ai découvert ce qu’était le trac du débutant, d’un seul coup…" SOURCE : IDOLESMAG

Il écume alors les cabarets parisiens : l'Écluse, l'Échelle de Jacob, le Port du Salut, la Villa d'Este... Époque insouciante  des « Trente Glorieuses »où il fréquente Bernard Dimey, Monique Morelli, François Deguelt, mais aussi des débutants qui deviendront célèbres : Pierre Richard, Victor Lanoux, Daniel Prévost ainsi qu'un jeune chanteur au talent prometteur, un certain Serge Lama...
1966 :Hugues Auffray, qui vient de créer son label « la Compagnie », le remarque et lui conseille de changer de style. C'est d'abord « Emilano Zapatta » puis, en 1968 « Alouette, alouette » qui rencontre un succès considérable. Au mois d'octobre, il triomphe à l'Olympia en vedette américaine de Yvan Rebroff.

ALOUETTE, ALOUETTE
"Alouette n’est pas arrivée par hasard. C’était « Misa Criolla » d’Ariel Ramirez, un compositeur argentin génial. Un des titres de cette messe, « La Peregrinacion », fait [Gilles commence à chanter] « A la Huella, la Huella, Huellita, José y Maria … » Quand Delanoë, qui ne parlait pas un mot d’espagnol, a entendu cette chanson, il a entendue « alouetta, alouetta »… alors que le titre n’en parlait pas du tout. Et il a écrit une chanson tout ce qu’il y a de plus laïque et pas du tout religieuse. Et je vais même vous dire que cette chanson ne m’était pas du tout destinée. C’était normalement Jean-Claude Pascal qui aurait dû la chanter, mais il n’a jamais voulu. Donc, le producteur qui ne voulait pas se retrouver avec un playback a demandé si quelqu’un connaissait la chanson par cœur pour l’enregistrer. Et comme à l’époque, il fallait que je gagne ma vie, j’étais choriste parallèlement. J’ai donc dit que je la connaissais et j’ai enregistré la voix témoin. Après, cette chanson est restée dans les tiroirs pendant presqu’un an. Et puis, elle est arrivée sur le bureau de Lucien Morisse, directeur des programmes d’Europe N°1, je ne sais par quel hasard début 68 ! Il a aimé cette version et c’était parti… Je n’avais enregistré qu’une seule prise. Et c’est pour ça qu’il y a une petite faiblesse sur le final. On ne l’entend pas vraiment, mais moi je l’entends et je sais qu’elle est là. J’aurais aimé la refaire si j’avais su que ce titre allait être définitif… mais voilà, c’est comme ça… bLe titre a été mis en radio fin avril 68. Après, il y a eu les épisodes de Mai 68, avec un drôle de chambardement en France. Il y a eu une grève générale. Les radios, France Inter, RTL, Europe et Radio-Monte-Carlo n’avaient plus de journaux ni quoi que ce soit… donc, ils ont passé de la musique en continu. Les programmateurs ont fait le choix de diffuser des nouveaux titres, donc, « Alouette » a été matraquée à la radio… Ce qui fait que le 1er mai 1968, le grand public ne me connaissait pas. Et au 1er juin 1968, j’étais dans toutes les mémoires." SOURCE : IDOLESMAG

Gilles Dreu - Alouette

Les années suivantes, d'autres succès vont suivre : Pourquoi Bon Dieu, la Mégère Apprivoisée, Ma Mère me Disait, Moïse (duo avec Nicole Croisille), Descendez l'escalier...
1970 : Bobino en co-vedette avec Marie Laforêt.
1973 : associé à Gérard Klein, il crée une base de loisir dans les Yvelines. Ils y perdront tous les deux beaucoup d'argent ainsi que leurs illusions de futurs businessmen... Au cours de l'été qui suit, Gilles, pour se refaire, devient à Télé Monté-Carlo animateur de l'émission « Jamais Dreu sans trois » dans laquelle il reçoit des invités aussi disparates que Johnny Halliday, le président Edgar Faure ou Jacques Anquetil...
Les années suivantes : tournées, tournées, tournées, non seulement en France mais aussi dans toute la « francophonie », Belgique, Suisse, Québec bien sûr, mais aussi Afrique francophone.
1983 : sans pour autant délaisser la chanson, il devient directeur de l'Institut de Vichy, centre de remise en forme ultra-moderne à l'époque. Cette expérience le pousse à rédiger en 1988 un compte rendu de cette expérience : « La Forme Facile » édité chez Jean-Claude Lattès, belle réussite de librairie avec près de 30.000 exemplaires vendus.
1989 à 1999 : Gilles Dreu revient à la chanson, mais les règles du jeu ne sont plus les mêmes que dans les années soixante... Il produit pourtant quatre albums : « Terre de Lumière » en 93, « Les Chansons de mes Vingt Ans » en 96, « Chanter pour elle » en collaboration avec Didier Barbelivien en 2000 et « Parcours » en 2004  tout en continuant à sillonner la France en chantant...
2004 : Olympia en compagnie de Nicole Croisille, Julie Piétri, Jane Manson et Daniel Guichard, présenté par Christian Morin en parrainage du nouveau concours de « La Rose d'Or » qui couronnera une jeune chanteuse pianiste au talent original, Cecilem
2005 : Gilles Dreu est l'invité vedette du « Festival de la Saint-Valentin », à Saint-Pierre du Chemin en Vendée...
2006 : Michel Algay propose à Gilles de participer à la première tourné « Âge Tendre et Tête de Bois » dont on connaît aujourd'hui l'incroyable succès. Il y reviendra les années suivantes à plusieurs reprises en tant que « guest » et participera aux croisières.
2007 : Gilles Dreu s'installe dans le Gard mais pas question pour autant de retraite. Cette année là, tout comme en 2008, il continue de sillonner la France, la Belgique (et même l'Autriche) de concert en festivals, seul à la guitare ou avec ses trois musiciens.
2010 : Gilles Dreu propose à ses amis Nicole Rieu et François Deguelt de mettre en commun leurs goûts musicaux afin de créer un spectacle original qui s'appellera « CE SOIR ON IMPROVISE »... Spectacle au cours duquel - comme son titre ne le dis pas - rien n'est improvisé.

SOURCE : SITE OFFICIEL GILLES DREU

Des nouvelles ? Cette semaine : Juliette Gréco (bulletin 2017-06)

Juliette Gréco (vrais prénom et nom) est née le 7 février 1927 à Montpellier. Elle est en ce moment âgée de 90 ans. Que savons-nous de Juliette Gréco ? Qu'elle s'est refaire le nez aux alentours des années cinquante... qu'lle se présente en scène toute habillée de noir... qu'elle fut Belphégor dans l'inoubliable feuilleton télé "Belphégor ou le fantôme du Louvre" en 1965... qu'elle fut liée aux existentialistes (Sartre...) de Saint-Germain des-Prés dans l'après-guerre et même connue comme leur muse... qu'elle eut plusieurs maris... qu'elle est une grande interprète de la chanson à texte, admirable, et applaudie dans le monde entier.

En 2016, Juliette Gréco s'est lancée dans une tournée d'adieux, hélas interrompue au printemps 2016 par un AVC dont elle s'est remise peu à peu. Depuis, je reste sans nouvelles. Juliette Gréco fréquenta Boris Vian, Jacques Brel, Jean-Paul Sartre, Miles Davis, Darryl Zanuck, Jacques Prévert, Léo Ferré, Guy Béart... Elle enregistra de nombreux succès dans la chanson :

1950 - Si tu t'imagines, poème de Raymond Queneau mis en musique de Joseph Kosma
1951 - Je suis comme je suis, paroles de Jacques Prévert et musique de Joseph Kosma
1951 - Les Feuilles mortes, paroles de Jacques Prévert et musique de Joseph Kosma
1951 - Sous le ciel de Paris, paroles de Jean Dréjac et musique d'Hubert Giraud
1960 - Il n'y a plus d'après, paroles et musique de Guy Béart
1968 - Jolie Môme, paroles et musique de Léo Ferré
1963 - La Javanaise, paroles et musique de Serge Gainsbourg
1966 - Un petit poisson, un petit oiseau, paroles de Jean-Max Rivière et musique de Gérard Bourgeois
1967 - Déshabillez-moi, paroles de Robert Nyel et musique de Gaby Verlor
1971 - La Chanson des vieux amants, paroles de Jacques Brel et musique de Gérard Jouannest et Jacques Brel SOURCE : LE FIGARO

La mère de Juliette Gréco était résistante. Capturée,Juliette est emprisonnée, toute jeune, à Fresnes (1942, elle a 15 ans), mais elle ne sera pas déportée à cause de son jeune âge, contrairement à sa mère et sa sœur aînée Charlotte qui seront envoyées à Ravensbrück d'où elles ne reviendront qu'en 1945.

Elle se retrouve à 15 ans seule et sans ressources avec un ticket de métro en poche. La jeune Juliette se rend alors chez la seule personne de sa connaissance résidant dans la capitale, Hélène Duc, qui fut son professeur de français à Bergerac et une amie de sa mère. Celle-ci la loge dans la pension où elle-même demeure et la prend en charge.

Le quartier de Saint-Germain-des-Prés est à deux pas de là et, en 1945, Juliette Gréco découvre le bouillonnement intellectuel de la rive gauche et la vie politique à travers les Jeunesses communistes. Elle suit des cours d'art dramatique et décroche quelques rôles au théâtre et travaille sur une émission de radio consacrée à la poésie. Juliette Gréco noue des relations avec de jeunes artistes et intellectuels de Saint-Germain-des-Prés, dont Anne-Marie Cazalis et Boris Vian. Jean-Paul Sartre lui confie une sorte de mélopée qu'il a écrite pour sa pièce de théâtre "Huis clos" et lui conseille d'aller voir le compositeur Joseph Kosma pour que celui-ci en réécrive la musique, qu'il ne trouvait pas réussie. C'est ainsi que Juliette Gréco interprète "Rue des Blancs-Manteaux", œuvre née de la plume du chantre de l'existentialisme et d'un compositeur rompu à l'art de mise en musique de la poésie (notamment celle de Jacques Prévert).

En 1949, Juliette participe à la réouverture du cabaret le Bœuf sur le toit et rencontre cette année-là Miles Davis dont elle tombe amoureuse. Il hésite à l'épouser, ce qui est impensable aux USA (à l'époque, les unions entre noirs et blancs sont illégales dans de nombreux États américains). Ne voulant pas lui imposer une vie aux États-Unis en tant qu'épouse d'un noir américain, et elle ne voulant pas abandonner sa carrière en France, ils renoncent et Miles rentre à New York à la fin mai.

En 1951, Gréco reçoit le prix de la Sacem pour "Je hais les dimanches". En 1952, elle part en tournée au Brésil et aux États-Unis dans la revue "April in Paris". En 1954, elle chante à l'Olympia. Puis, elle rencontre le comédien Philippe Lemaire, sur le tournage du film "Quand tu liras cette lettre" de Jean-Pierre Melville et l'épouse le 25 juin 1953. Ils divorcent en 1956 après la naissance de leur fille Laurence-Marie (née le 24 mars 1954).

Juliette Gréco repart pour New York et Hollywood la courtise. Elle rencontre le producteur Darryl Zanuck sur le tournage du film "Le soleil se lève aussi" en 1957. À présent vivant en couple avec Darryl, Juliette tourne dans quelques-unes de ses productions jusqu'en 1961, notamment "Les racines du ciel", "Drame dans un miroir", "Le grand risque". En même temps, elle achève sa relation avec Zanuck.

Au début des années soixante, Juliette GRÉCO revient à la chanson et ne la quitte plus. Elle chante Brel, Ferré, Béart et  Gainsbourg, alors un quasi inconnu.

En 1965, Juliette Gréco tient un rôle de premier plan dans le feuilleton télévisé "Belphégor ou le fantôme du Louvre". Le succès populaire de la série est colossale. La même année, elle tombe amoureuse de Michel Piccoli. Ils se marient en 1966. Le couple se sépare en 1977.

Au début des années soixante-dix, Juliette Gréco effectue de nombreuses tournées à l'étranger, notamment en Italie, en Allemagne, au Canada et au Japon, alors qu'en France, son succès semble marquer le pas.

En 2003, Juliette Gréco revient avec un nouvel album sur des textes de Christophe Miossec, Marie Nimier et Jean Rouault, Benjamin Biolay et Gérard Manset L'ensemble est mis en musique par Gérard Jouannest et François Rauber. Juliette Gréco  retrouve l'Olympia en 2004. Puis, deux ans plus tard, part pour New York enregistrer un album avec des musiciens de jazz qui parait en France sous le titre "Le temps d'une chanson". Elle le chante sur la scène du Théâtre du Châtelet à Paris, seulement accompagnée d'un piano et d'un accordéon. En 2007, les Victoires de la Musique la couronnent d'une Victoire d'honneur pour toute sa carrière. En novembre 2008, Juliette GRÉCO enregistre en duo la chanson "Roméo et Juliette" avec Abd Al Malik.

En janvier 2012, Juliette Gréco dévoile un nouvel album "Ça se traverse et c'est beau…", un hommage à Paris. En février 2012, elle est pour trois soirs sur la scène du Théâtre du Châtelet de Paris. SOURCE : MELODYTV

 

Des nouvelles ? Cette semaine : Raymond Kopaszewski (bulletin 2017-05)

Il est bien possible que le lecteur n'ait jamais entendu parler de ce Raymond Kopaszewski, cela pour trois raisons : il n'est pas de votre génération ; vous ne vous intéressez pas au football ; il est connu mais sous un autre nom. Cet autre nom est Kopa. "Kopa" c'est plus court, c'est plus vif, comme ses dribles légendaires. Albert Batteux (l'un des trois meilleurs entraîneurs français du XXe siècle) décrivit Kopa  comme "sec, vif, bourru".  A Madrid, Kopa fut surnommé Koppita par les supporters, ce qui signifie Petit Kopa. Il est vrai qu'il ne mesurait qu' 1,68 m. Les Anglais quant à eux disaient de lui qu'il était le Napoléon du football : court sur pattes  et conquérant.

Raymond naquit dans une famille d'immigrés polonais le 13 octobre 1931 à Nœux-les-Mines (Pas-de-Calais), près de ma bonne ville de Lens. Il est en ce moment âgé de 85 ans.

A l'école il n'est bon dans aucune matière, mais il est excellent dehors, un ballon de foot au pied. Comme la plupart des enfants de mineurs à cette époque, le jeune Kopaszewski descend à la mine : "J'étais rouleur, je remplissais les berlines, je chargeais tout, je faisais remonter. L'ingénieur de cette mine était le président du club où j'évoluais, il aurait pu faire le nécessaire pour me trouver un meilleur emploi, mais il ne l'a pas fait. C'était un con." Blessé sérieusement à une main, il est muté à un emploi "au jour".

Le dribleur redoutable intègre le club de football local, l'US Nœux-les-Mines, en 1941, à l'âge de 11 ans. Entre 1940 et 1944, Kopa se livre à un acte de résistance héroïque : il vole un ballon de football aux soldats allemands. C'est en 1949 que débute sa carrière de professionnel, qui s'étendra jusqu'en 1967. Dès l'arrivée de Kopaszewski au SCO Angers, son entraîneur Camille Cottin décide de raccourcir son nom en Kopa. Toute sa carrière se déroule dans trois clubs : Angers, Reims, Madrid. Au Real, Kopa joue avec d'autres légendes du football tels que Puskas et Di Stéfano

Kopa fit partie de la grande équipe de France qui brilla à la Coupe du Monde de 1958 en Suède, avec les Piantoni, Vicent, Penverne, Fontaine et le Lensois Maryan Wisniewski.

Gamin de Lens, j'étais forcément passionné de football et j'ai vu à de multiples reprises jouer Kopa au Stade Bollaert, souvent face à Wisnieswki d'ailleurs. Je trouvais le jeu de Kopa éblouissant, efficace et empreint d'élégance.

En 1963, Kopa entre dans une action revendicative pour la défense de la liberté des joueurs professionnels, comparés par lui à "des esclaves" (appartenant à leur club jusqu'à l'âge de 35 ans). Cette action conduite par L'Union nationale des footballeurs professionnels (UNFP) aboutit à une amélioration du statut des joueurs, jusque-là exploités.

Après sa sortie du football pro à Reims (club où il revint après Madrid), Kopa exploita son nom pour des articles de sport et de loisirs, mais il avait déjà commencé à apposer sa marque sur des sodas dès 1954, étant en cela précurseur. Son activité dans l'industrie des équipements sportifs prend fin en 1991. En 1999, Norwich Union lance un spot publicitaire où lon voit Kopa sur un terrain de foot promouvoir un contrat de prévoyance Vie. Dans le film "OSS 117: Le Caire, nid d'espions" en 2005, Jean Dujardin lit un journal où on peut lire "Raymond Kopa quitte de FC Reims et rejoint le Real de Madrid".

1957 : 1er Français vainqueur de la Coupe d'Europe des clubs champions
1958 : 1er Ballon d'Or français
1970 : 1er joueur de football français à recevoir la Légion d'Honneur

Raymond Kopa partage sa vie entre Angers et la Corse, où il passe sept mois par an.

SOURCES : Wikipedia - Sofoot - Corse Matin
LIVRE : "Kopa" par Raymond Kopa, avec la participation de Patrice Burchkalter, préface de Zinedine Zidane, Mareuil éditions. 206 pages, 20 €

Comme je le laissais espérer début janvier...

Il ne vous a peut-être pas échappé que début janvier j'ai ouvert une nouvelle rubrique intitulée "DES NOUVELLES ?" qui consiste à rappeler chaque semaine le nom et le parcours d'une personnalité disparue des radars. Ma liste de 52 pour l'année 2017 est déjà prête.

Les élus des semaines 2, 3 et 4 furent Danielle Darrieux, Alain Barrière et Marie Laforêt. Et la disparue traitée dans la rubrique Numéro Un : Christiane Martel. Revoir le billet ici.

Pourquoi cette inconnue ? Parce qu'elle fut la dernière MISS UNIVERS française, en 1953. Je pressentais que cette situation ne pouvait décemment s'éterniser, compte tenu du nombre de beautés produites dans notre grand pays. Depuis hier, c'est réparé, avec l'élection au titre de Miss Univers de notre Miss France 2016, Miss Nord-Pas-de-Calais 2015 : Iris Mittenaere. Oui, une Ch'ti, en plus, quelle joie ! Relire le billet du 20.12.2015 sur son titre de Miss France

Des nouvelles ? Cette semaine : Alain Barrière (bulletin 2017-03)

Alain Barrière, auteur-compositeur-interprète, naquit sous le nom de Louis Bellec le 18 novembre 1935 à La Trinité-sur-Mer. Il aura 82 ans cette année.

Breton il était, Breton il se revendiqua au long de sa carrière, et selon nos informations c'est en Bretagne qu'il vit en ce moment, dans un état de santé fortement dégradé,la plupart du temps alité, avec sa femme Anièce, soutenu par leur fille Guenaëlle, avocate à Paris.

Son agent Fabien Lecœuvre a confié un jour, il y a déjà quelques années : "Je l’ai eu au téléphone, il m’a dit qu’il souffre le martyre, qu’il a l’impression de recevoir des décharges électriques dans le dos. Pourtant, ce n’est pas un douillet… » Alain Barrière fut victime de trois AVC, un premier en 2007 et un second plus grave, tenu secret, en 2009 et pour lequel il a mis un an à se remettre, puis d'un troisième, plus inquiétant, en janvier 2011.

JEUNESSE
Fils de mareyeurs, Alain Bellec grandit donc en Bretagne dans un environnement où il rêve d’évasion. Entre les plages et la lande, il devient un enfant de la nature, rebelle et solitaire. Un instituteur providentiel se prend d’affection pour le gamin et lui ouvre les chemins de la connaissance. Contre toute attente, Alain devient un élève modèle, curieux de tout. À la fin de ses études secondaires, il part pour Angers où il entre à l’École Nationale des Ingénieurs des Arts et Métiers en 1955. Il se consacre entièrement à son futur métier, mais une nouvelle passion entre dans sa vie en 1958. Il s’achète une guitare et commence à écrire ses premières mélodies.

Dans un longue entrevue publiée le 03.12.2010 par Idoles Mag , dont je vous recommande chaudement la lecture, Alain Barrière raconte ses tout premiers pas dans la chanson :

"Lors de mes dernières années aux « Arts et Métiers », j'ai gratouillé quelques petits trucs comme ça.  Mais c'est la découverte de la poésie qui m'a vraiment fait penser que je pouvais écrire des chansons. J'avais acheté une guitare, avec 6000 anciens francs de l'époque. Je ne sais pas combien, ça peut faire en euro aujourd'hui, mais pas grand chose... Et sur cette guitare, j'ai joué du Django Reinhardt avec un ami qui était vraiment doué. J'ai donc commencé à gratter, j'ai découvert les premiers accords. Mais je n'avais pas du tout l'intention d'écrire des chansons moi-même. C'est vraiment quand j'ai découvert la poésie, dans mes dernières années aux « Arts et Métiers », que j'ai commencé à écrire des chansons. On devait être en 60/61... J'ai commencé à écrire petit à petit mes propres textes pour arriver à cette chanson, « Cathy », qui n'est certainement pas ma meilleure, mais qui fait partie de mes succès commerciaux."

SUCCÈS
Il chante "Cathy" dans un concours nommé "Le coq de la chanson française" où il termine classé 11e sur 12 candidats... mais le directeur de l'Olympia, Bruno Coquatrix, est dans la salle et le repère. Il chante "Elle était si jolie" à l'Eurovision de 1963, et finit 5e.   C'est en 1964 qu'il obtient son plus grand succès avec "Ma vie" et qu'il se produit en vedette à l'Olympia. "Ma vie" deviendra un tube exceptionnel en Amérique du Sud (8e au Chili, 9e au Pérou, 1er en Argentine, 1er au Brésil, 3e en Bolivie, 2e en Uruguay). Un autre grand succès est "Tu t'en vas", interprété en duo avec Noëlle Cordier en 1974. Alain Barrière se situe totalement en dehors de la vague Yé-Yé des années soixante, le magazine "Salut les Copains" l'ignore, lui préférant Johnny, Sylvie, Clo-Clo, Sheila et les autres copains.

PERIPETIES FISCALES
En 1975, il fait construire le Stirwen (« étoile blanche » en breton), un théâtre-discothèque-restaurant situé à Carnac, avec une salle de spectacle (amphithéâtre) dans laquelle il donne des concerts chaque été. En 1977, il quitte la France pour les États-Unis : l'entreprise Stirwen a des difficultés et le chanteur des démêlés avec le fisc. Il revient quatre ans plus tard, mais les deux albums qu'il enregistre n'ont pas le succès escompté. Il s'exile à nouveau au Canada. Sa fille Guenaëlle, avocate, relance sa carrière vers 2005. En 2006, il publie son autobiographie, Ma vie, aux Éditions du Rocher. En 2013, Guénaëlle Barrière, née l'année de l'ouverture du Stirwen, la discothèque de son père, reprend le flambeau et relance cette « Étoile blanche », après six ans d'absence.

 Alain Barrière - Cathy

Alain Barrière - Elle était si jolie

Alan Barrière - Ma vie

Alain Barrière - Les Guinguettes

Alain Barrière - La Marie Joconde

Des nouvelles ? Cette semaine : Danielle Darrieux (bulletin 2017-02)

Danielle Darrieux , née en 1917, aura 100 ans le 1er mai.

Partageant son temps entre sa maison de Normandie et sa villégiature bretonne, elle s’offre le luxe de filer le parfait amour avec un jeune homme. Jacques, son compagnon musicien, 80 ans environ. Elle est née au sein d’une famille de mélomanes, la première passion de Danielle Darrieux (c'est son vrai nom) est la musique. La disparition prématurée de son père contraint sa mère à donner des leçons de chant pour subsister. Danielle en retire, très tôt, une oreille sûre, ainsi qu’une voix juste et claire, qu’elle exerce sans y penser. elle va avoir 14 ans : « Une des élèves de ma mère avait un mari qui travaillait dans le cinéma, racontera-t-elle. Il l’accompagnait parfois. Un jour, il signale à maman que deux de ses amis producteurs recherchaient une fille de mon âge pour en faire l’héroïne de leur prochain film, Le bal. »Les années 30 viennent tout juste de naître, une future star aussi. Plus tard, elle dira, modeste : « J’ai été prise car, ne sachant pas ce que je faisais, j’étais très naturelle. »

Danielle Darrieux avec Patrick Bruel - À Paris dans chaque faubourg

C’est ce naturel, allié à une grâce mutine, qui fait de l’adolescente la petite « fiancée de Paris », comme on la surnomme très vite. Sauf que, dans l’intervalle, elle est devenue femme et, en 1935, épouse le grand cinéaste Henri Decoin, rencontré un an plus tôt sur un tournage. « C’est à lui et à lui seul que je dois d’être ce que je suis devenue », dira-t-elle, reconnaissante. Ce qui ne les empêche pas de divorcer en 1941. Si elle se sépare d’Henri, c’est que, comme bien d’autres femmes avant et après elle, elle est tombée sous le charme de Porfirio Rubirosa, flamboyant ambassadeur de la République dominicaine et, surtout, playboy ravageur. Ils se marient dès 194. accusé d’activités anti-allemandes, Porfirio Rubirosa vient d’être arrêté par la Gestapo et interné outre-Rhin ! Et l’on fait comprendre à la malheureuse Danielle que, si elle veut revoir son amour vivant, elle a tout intérêt à tourner d’autres films pour la Continental…

Danielle Darrieux - Garde-moi la dernière danse

Cédant au chantage, elle joue dans deux longs-métrages pour la compagnie allemande et, prête à tout pour revoir Porfirio, accepte de faire partie du fâcheux « voyage à Berlin » qu’effectuent certains artistes français en cette même année 1942. Une fois son mari libéré, Danielle rompt son contrat avec la Continental et passe la fin de la guerre en résidence surveillée à Megève puis, sous un faux nom, dans la région parisienne. Son mariage avec le séducteur dominicain ne survit pas de beaucoup à la fin de la guerre, puisqu’ils divorcent en 1947. Dans les années 1960, la star tourne avec Claude Autant-Lara, Henri Verneuil ou Claude Chabrol. Et, pour une nouvelle décennie, se partage entre le cinéma, le théâtre et la télévision.Sa jeunesse passe sans flétrir. Peut-être parce qu’elle sait rire de tout ? Au Figaro, en 2008, elle livrait sa recette, non sans malice : « Je n’ai jamais suivi aucun régime, jamais rien fait par obligation. Rien ne vaut un petit whisky. J’ai encore de bonnes jambes, mais la gym imposée, très peu pour moi. Je n’ai heureusement aucun problème de mémoire. Je dors bien, c’est peut-être le secret de ma forme. 

Elle retrouve l’amour dès 1948 avec le scénariste Georges Mitsinkidès, avec qui elle restera mariée jusqu’à la mort de celui-ci, en 1991. Ensemble, ils adopteront un garçon, Michel, source de grands bonheurs pour Danielle, mais aussi de son plus atroce chagrin : en 1998, ce fils tant aimé meurt à tout juste 40 ans.Plus rien ne sera tout à fait comme avant, même si, reconnue et adulée par les jeunes générations de cinéastes et d’acteurs, Danielle Darrieux jouera et tournera encore pendant plus de dix ans.

Danielle Darrieux - Le temps du muguet

Désormais quand elle n’est pas en Normandie, Danielle se trouve avec Jacques, dans son refuge du Morbihan : face aux îles du golfe où habitent sa belle-fille Sylvie, fille de Jean Poiret et Françoise Dorin.

SOURCE : article de Pierre-Marie Elstir dans FRANCE DIMANCHE

Pour en apprendre davantage sur la carrière de comédienne de Danielle Darrieux, je vous invite à ouvrir le volet de lecture cliquable ci-dessous... -->

Des nouvelles ? Cette semaine : Christiane Martel, Miss Univers 1953 (bulletin 2017-01)

Pour qui peut s’en souvenir, l’année 1953 a été une année grandiose pour la France, qui a vu deux de ses Miss remporter les principaux concours internationaux de beauté. Il y a eu Denise Perrier pour le concours Miss Monde, et Christiane Martel pour Miss Univers, toutes deux remplaçant la Miss France de cette année-là, Sylviane Carpentier.

Si Denise Perrier a eu une petite carrière dans le cinéma après 1953, sa compatriote Christiane Martel a eu légèrement plus de succès. Aussitôt après son titre, elle a signé un contrat avec les studios Universal à Hollywood, afin de débuter une carrière d’actrice internationale : elle a joué dans des films comme Yankee Pasha, So This Is Paris, ou encore Corazón salvaje. Mais en 1958, la reine de beauté originaire de Lorraine, où elle y est née d’une famille modeste d’origine italienne, décide de quitter la France pour le Mexique. Elle épouse en secondes noces Miguel Alemán Velasco, fils d’un ancien président mexicain qui deviendra gouverneur de Veracruz. Avec lui, Christiane Martel aura quatre enfants (trois filles et un garçon) et obtiendra par la suite la nationalité mexicaine en plus de la française.

Depuis son départ de la France, les apparitions de Miss Univers sont rares. La dernière en date remonte à 2011, quand elle a été l’invitée surprise de la soirée Miss France, retransmise sur TF1, pour dévoiler les noms des douze finalistes. SOURCE : PLANET.FR

Christiane Martel, née Christiane Magnani de Aleman, vit le jour le 18 janvier 1936 (80 ans dans deux semaines) en Lorraine, plus précisément  dans le département de Meurthe-et-Moselle, à Piennes, commune de 2 500 habitants. C'"était l'époque où une petite commune comme Piennes pouvait voir naître chez elle une future célébrité. Ce temps est révolu : c'est désormais réservé aux villes possédant un établissement hospitalier.